Неудачник Ди Каприо и несмешные расисты. 10 мыслей про «Одна битва за другой»

Пожалуй, никогда за всю свою историю кинематограф не имел столь радикально настроенных в отношении оценки его проектов зрителей. Не буду ныть, что «раньше было лучше», только отмечу: сейчас любое новое кино либо будет вознесено на небеса, либо смешано с грязью. Третьего варианта нет, только крайности. Что-то не может быть просто посредственным или так себе – только очень плохим и очень хорошим. Ну, по крайней мере, в сознании среднестатистического зрителя. А именно для него снимают кино. Так вот, «Одна битва за другой» – фильм, который уже попал на переднее сиденье этой неудержимой категоричной машины. Его называют «новой классикой», «лучшим фильмом Ди Каприо», «лентой десятилетия» и так далее. И да, я тоже люблю смелые тезисы, однако режет глаз их количество в одном абзаце и на одной странице новостей. А точно нет риска, что перехвалите?

Посмотрел «Одну битву за другой» и готов хвалить ленту по-своему. А местами даже, вы не поверите, покритиковать «новую классику». Далее – блок без спойлеров. В блоке «Мысли» их не сдерживаю.

Стоит ли смотреть?

Зависит от того, что вам нравится в кино. Ага, я не скажу четкого «да» вам в этих абзацах. Потому что смотрите: это не тот фильм, в котором прекрасно вообще все. Он действительно ни в чем не проваливается, но просто выбирает не пытаться впечатлить в нескольких компонентах. Например, имеет довольно простой сюжет. Здесь не будет шокирующих сюжетных поворотов, потому что история на экране – довольно простая. Злодей через 16 лет приходит замести следы и уничтожить свое прошлое – и открывает охоту на отца с его дочерью. Я пересказал завязку сюжета за одно-единственное предложение. При желании мог бы за еще одно-два рассказать, чем все заканчивается. Этого ограниченного количества букв хватило бы. Потому что история приобретает глубину и объем здесь не благодаря насыщенности событиями. Кто хочет увидеть сюжет десятилетия, здесь его не увидит.

А еще может не высидеть перед экраном около 160 минут. Выше написал, что история – простая. Но много минут. Наверное, уже поняли: темп ленты далек от определения слова «быстрый». Она действительно ускоряется моментами, но не летит даже тогда. Обычно в лучшем случае идет в хорошем темпе, местами лениво переставляет ноги. Здесь никаких претензий к кино: оно делает это, чтобы сосредоточиться на чувствах персонажей, на своем визуале, донесении ключевых мыслей и т.д. Если даже берет время на отдых, то проводит его с пользой для себя – а значит, и для зрителя. Однако, конечно, это может понравиться не всем. Весомая ставка на техническую составляющую также может быть не оценена обычным зрителем. Я не могу назвать «Одну битву за другой» универсальным кино.

Но великолепным – могу. Потому что, опять же, не проваливается ни в одном из компонентов. Мысль доносит. Визуалом и музыкой радует глаз и ухо более двух часов. Делает своевременные рывки в темпе, поэтому не ощущается медленным. И да, перформанс Ди Каприо здесь – действительно сильный. Это не его лучшая роль, но это действительно очень хорошая роль, ему дают поиграть, и он играет. Не фильм десятилетия, не лучший в карьере Ди Каприо, а из-за довольно простой истории – вряд ли новая классика. Но потенциальный обладатель нескольких самых солидных Оскаров. И почти точно обладатель пары-тройки технических. Я вышел довольным с сеанса, а потом, рассказывая о своем походе в кино, понял: я в восторге. Ленту легко хвалить и трудно критиковать. Возможно, чтобы проникнуться ею, нужно больше времени, чем эти 160 минут. Но этот момент приходит. Я понимаю, почему о ней говорят и пишут так много хорошего.

Мысли

1. Первые минуты являются исчерпывающим ответом на вопрос «зачем вы ЭТО показываете в кино?». Здесь сразу демонстрируют жестокость, сцены 18+ и местами даже отвратительные моменты. Зачем? Чтобы донести абсолютно адекватные мысли. Что страсть и любовь — это разные вещи. Что чувств иногда недостаточно, чтобы быть вместе. Что иногда связь между людьми может иметь место, но они просто не подходят друг другу. В этих выводах нет пошлости и жестокости, однако именно благодаря им мы понимаем, что имел в виду автор. И все это минут, наверное, за 20, да? 20 минут нам показывают что-то такое, что для кого-то неприемлемо, чтобы мы сразу были в курсе дела, понимали причины и мотивации героев. Разве это того не стоит? Если играть «грязно», то именно так – с практической целью.

2. Технически лента выполнена идеально, на 11/10. Когда герой Ди Каприо сидит в классе и разговаривает с учительницей дочери, камера снимает ее снизу вверх, а Леонардо – наоборот, причем радикально, смотрит на него с очень высокой точки. И мы сразу понимаем, что бывший революционер дошел до жизни, когда чувствует себя в столь низком положении – на самом дне, когда в простом разговоре с учительницей, таким же взрослым, чувствует себя настолько неравным. Позже, когда Вилла в туалете впервые в жизни встречается с революционеркой, мы видим новую знакомую девочки через зеркало, и та говорит идти за ней. Зазеркалье – другой мир, здесь очевиден подтекст. В данном случае человек из зеркала предлагает Вилле уйти из мира нормального и до сих пор безопасного в противоположный – безумный и опасный.

И это только то, что бросилось в глаза мне, крайне невнимательному зрителю, вот прямо во время просмотра фильма. Каждый раз, когда видел что-то подобное, думал: наверное, пропустил еще 10 столь же великолепно выполненных моментов и сцен перед этим. Скорее всего, действительно пропустил. Когда впервые поймал себя на такой мысли, то хотел иметь возможность ставить фильм на паузу, чтобы лучше все рассмотреть. Но ведь кинотеатр, здесь так нельзя. Во время просмотра чувствовал себя неблагодарным зрителем, для которого операторы, художники по декорациям, монтажеры, работники со светом и т.д. проделали чрезвычайную работу – а он не смог оценить в полной мере, потому что невнимательный/поверхностный. Но все равно заметил. Работа обычно незаметных людей здесь очень заметна. Это о качестве данной работы.

И давайте сюда же впишем абзац о музыкальной составляющей. Я впечатлен тем, как удачно лента подбирает музыку под отдельные свои сцены. Всегда в «яблочко». Всегда пускает новую мелодию. Всегда это влияет не только на атмосферу, к которой мы привыкли, но и на темп. Музыка здесь действительно ускоряет действие. Не в последнюю очередь именно благодаря написанным и вписанным сюда композициям «Одна битва за другой» ощущается более быстрым кино, чем оно есть на самом деле. И опять же: мелодии заметны. Не отвлекают от просмотра, наоборот, но лента сама по себе дает возможность мыслями немного «отвлечься» от событий на экране во время просмотра, чтобы поймать себя на такой: а как же она прекрасно звучит! Я считаю особенно ценным тот факт, что мелодии отсюда не хочется скачивать на телефон. То есть они сами по себе – довольно обычные, но в фильме – топ. Потому что уместны и органично вписаны.

3. Фильм знает, когда ускориться и замедлиться. Пожалуй, имеет идеальный тайминг таких рывков. Напрашивается сравнение с топ-пилотами Формулы-1. Те, когда шины стерты, а на пит-стоп идти рано, начинают их беречь. Все еще едут. Все еще хорошо, со скоростью 300+ км/час. Но не пытаются быть лучшими. Ждут. Затем заходят на пит-стоп, надевают новые – и реализуют их. Разгоняются на максимум. Ведь теперь подходящий момент: шины можно стирать, не беречь, реализовать их потенциал на все 100%. До тех пор, пока не сотрутся достаточно, чтобы ускоряться не имело смысла и это могло даже навредить. Пилот должен «поймать» этот момент. И «Одна битва за другой» это делает. Знает, когда реализовать потенциал шин, а когда поберечь их, чтобы не попасть в беду и проехать немного больше кругов.

В конце концов, мы говорим о фильме длительностью 160 минут — здесь невозможно всегда «ехать» на максимальной скорости. «Одна битва за другой» это осознает. Поэтому мы имеем стремительную мини-историю о революционных приключениях героев в первые минуты. Поэтому затем замедляемся до начала охоты военного на гражданских. И такие чередования на протяжении всей ленты.

4. Мало внимания Вилле. Это, на мой взгляд, главная проблема ленты. Мы не успеваем привязаться к девушке, но нам уже приходится за нее болеть. Конечно, можно болеть и за справедливость, и за Боба – но хотелось бы и за Виллу. Показательно, что, когда она оказывается в храме, монахиня говорит, что «ты как твоя мать», о характере девушки. Я извиняюсь, но как вы определили? Вы видите ее впервые, красноречивых ситуаций из жизни Виллы не знаете. Более того: мы также не знаем. Она по глазам характер прочитала? В этот момент сложилось ощущение, будто из ленты были вырезаны какие-то сцены о Вилле. Возможно, какая-то уже у храма. А еще – какая-то из ее повседневной жизни, где проявился бы ее бунтарский характер. Однако нам этого не дали. Поэтому открытие в Вилле бойца в третьем акте и революционерки в конце фильма кажется несколько неожиданным. Но только для зрителя, потому что монахиня знала все сразу. Почему-то.

5. Это не комедия: тогда почему этот жанр указан как один из основных для кино? Лента абсолютно точно не пытается именно шутить. Пытается рассмешить своей суетой, но при этом сохраняет напряжение – ты переживаешь за события на экране, а не смеешься. Заявляет расистскую организацию с глупыми лозунгами, принципами, идеями, тезисами и т.д., но разве это смешно? Этих людей отвратительно видеть в кадре, и это круто: фильм провоцирует на такую эмоцию, достучался до этого твоего чувства. Но тебе не весело. За все 160 минут я хихикнул, может, раза 3-4. А тогда разве это комедия? В «Мстителях» местами шутки идут каждые 40 секунд, но никто не пишет, что это конкурент самых смешных фильмов всех времен.

Просто такими темпами и «Титаник» стоит к числу комедий приписать, потому что момент с обучением плеваться как можно дальше за борт — это уже даже не хи-хи, а целое ХА-ХА. Не понимаю, зачем было представлять ленту комедией. Это обман ожиданий. Если кто-то шел исключительно посмеяться, то он разочарован.

6. Угнетающая атмосфера сохраняется все почти 3 часа. Вау. То есть ты на самом деле смотришь на экран все время с мыслью, что все будет плохо. Запах угрозы в воздухе, он не рассеивается ни на секунду вплоть до финальных сцен истории. Ты всегда думаешь, что вот сейчас-то точно произойдет что-то неприятное, печальное, нехорошее и т.д. Почти чувство безысходности: что бы ни делали протагонисты, тебе кажется, что их действия почти или вообще не приближают их к положительному для них результату. Вот эта обреченность — очень ценное ощущение для зрителя. Потому что часто трудно заставить себя поверить, что хэппи-энда не будет. Часто ты уверен, что с героями в конце все будет хорошо, поэтому, когда действительно все заканчивается хорошо, не можешь как следует радоваться: ну ты же знал, что не может быть по-другому. А здесь не знаешь. Здесь действительно могло. По крайней мере, ты чувствовал, что могло. Поэтому хэппи-энд ощущается хэппи-эндом.

7. Здесь рушатся планы всех. И как же приятно это видеть! Я не знаю, как вы, но я точно устал от этих некачественных «я переиграл твое переигрывание». Эти многоходовки, когда продумал все на 100 шагов вперед, – это красиво, но настолько нереалистично, что даже неудобно. В жизни не так. В жизни что-то всегда пойдет не так. Например, вообще все. Боб прячется и прячет ребенка, но план не сработал – их находят. Локджо планирует похоронить свое прошлое, но план не сработал – он погиб. Вилла планирует хорошо провести время на вечеринке – но она приостановлена военными. Революционеры пытаются спасти Виллу и Боба – их поймали. Расистская организация хотела расшириться – даже уменьшилась. Мать Виллы совершила неудачное ограбление. Вообще. Все. Пошло. Не. По плану. И это создает ощущение, что лента реалистична.

8. Все просто пытаются выжить. Во всех смыслах. И все – такие, которых кто-то назвал бы неудачниками. Боб – наркоман. Локджо – человек, который стесняется своего прошлого. Мама Виллы – та, которая провалила ограбление. Сама Вилла просто ни за что оказалась в такой передряге. Это аутсайдеры и/или лузеры. Только вдумайтесь: вместо противостояния сильных героев и сильного злодея мы получили борьбу слабых героев и слабого злодея. Это не шахматы и не шашки – это поддавки. И это выделяет данную историю среди других. Потому что большие вызовы здесь возникают не перед выдающимися героями, а перед обычными, пусть и крайне харизматичными, людьми. А именно таких легче понять, именно таким проще сопереживать. Эмпатия к ним формируется не в последнюю очередь именно потому, что они аутсайдеры и лузеры.

9. Худшая мать в истории кино. Звучит пафосно, но это образцовый негативный пример родительства. Не буду критиковать за ревность мужа к ребенку, это неконтролируемые чувства – пусть будет. Но потом она ушла от Виллы. Годами не выходила на связь. А когда вышла, то написала ребенку, что «надеюсь, ты найдешь меня» и «измени мир, потому что у нас не получилось». Зачем Вилле ее искать? А зачем ей делать то, что делала ее мать? Что за перенос своих желаний на ребенка? Это же как не стать танцовщицей и записать своего ребенка на танцы вопреки его желанию рисовать – но еще и с риском для ребенка, потому что здесь не танцы, а революция. Не была рядом и подвергает опасности. А куда еще хуже? Вероятно, не в последнюю очередь из-за письма матери Вилла в конце становится революционеркой. Если вдруг однажды с ней произойдет что-то плохое, то частичка вины будет на матери.

10. Иногда мы не можем сделать достаточно. Пожалуй, одна из главных мыслей фильма. Боб был хорошим отцом для Виллы. Неидеальным, но хорошим. Дал алгоритм защиты в случае опасности. Создал правила, которые действительно ее защищали (отсутствие телефона, например). Не ограничивал, насколько это возможно в их ситуации, общение со сверстниками (это вроде бы база, но у него точно был повод). Был вовлечен в воспитание (пришел к учительнице на беседу в школу, например). Пошел спасать, когда был нужен. Успокоил, когда она была в отчаянии. Проводил с ней время вместе (в конце показали, как разбираются в работе телефона, вряд ли это разовая акция). Он сделал достаточно, чтобы с дочерью все было хорошо. Но она все равно оказалась в беде, а из-за единственного письма матери стала революционеркой – не уберег. А разве мог сделать гораздо больше?

У всего есть последствия. Большие или меньшие. За каждой битвой неизбежно следует еще одна. Участие в революции 16 лет назад может стоить тебе такого приключения в настоящем. Если когда-то ты был революционером, то, очень возможно, твой ребенок также выберет для себя такой путь. Даже если ты бы этого не хотел. Даже если сделал максимум, что мог, чтобы не выбрала. Иногда даже этого недостаточно. Потому что такая жизнь – непредсказуемая и хаотичная. В ней ты всегда контролируешь слишком мало. «Одна битва за другой» не пугает этой мыслью, а помогает ее принять. Стало быть, «новая классика» – всего лишь фильм о нашей повседневной жизни и беспорядке в ней? В интересные времена живем…