Премьера от KHAYAT: украинский бунтарский дух в новом клипе «Ясиня»

KHAYAT представил на всех цифровых платформах свою новую видеоработу под названием «Ясиня». Этот масштабный проект стал настоящим событием для поклонников качественной украинской фольктроники. Артист удачно переосмыслил богатую казацкую историю через призму современной электронной эстетики, создав динамичный этно-техно-хит.

• YARMAK и Тина Кароль посвятили финал сезона «Дома звукозаписи» воинам УПА

Детали

Обращаясь к историческим персонажам и народным думам, KHAYAT разрушает стереотип о том, что фольклор — это исключительно музейное наследие. Съемки клипа, проходившие под открытым небом с использованием современной техники и хореографии, доказали: украинский бунтарский дух остается неизменным, меняются только декорации вокруг нас.

Что скрывает название и смысл композиции «Ясиня»

В основе новой этно-техно-композиции лежит глубокое восхищение артиста украинскими казацкими думами. Вдохновением для создания трека стали величественные фигуры легендарных атаманов — Ивана Сирко и Самуила Кишки. Их несгибаемая сила, физическая выносливость и безграничная любовь к свободе веками воспевались в народном творчестве, передаваясь из поколения в поколение.

Название песни «Ясиня» несет в себе особое, глубоко символическое значение. Как объясняет сам исполнитель, слова «яса» и «ясиня» происходят из древнего староукраинского языка. В то время они означали «шум», «гам», «слухи» или «огласка». По замыслу автора, композиция призвана передать именно тот внутренний запал и гул крови, который живет в украинцах и не позволяет им сдаваться перед любыми вызовами судьбы.

«Я хотел передать тот внутренний нерв, который закодирован в нашей крови. Это сингл о славном украинском бунтарском духе. Это ритм человека, который не позволяет страху или чужой воле диктовать нарратив. Наша аутентика — не музейный экспонат. Она жива, пульсирует и способна говорить языком современности», — делится своими мыслями KHAYAT.

Современные казаки: визуальная концепция и режиссерский замысел

Видеоработа на трек «Ясиня» гармонично развивает заложенную в песне идею, буквально перенося дух запорожцев в реалии XXI века. Главным режиссером клипа стал известный клипмейкер Александр Гирченко. Он рискнул построить всю визуальную историю на очень резком контрасте между славным историческим наследием нашего народа и холодной современной урбанистикой.

Вместо лошадей — мотоциклы

Самой яркой фишкой видео стала неожиданная стилизация казацкого быта. На экране зрители видят комичную, но очень стильную интерпретацию знаменитой картины написания письма запорожскими казаками своим врагам. Однако визуальный ряд разрушил все стереотипы: вместо традиционных верных лошадей герои клипа агрессивно ездят на мощных современных мотоциклах. Старинные казацкие думы звучат исключительно на языке пульсирующей электронной музыки, а бешеную энергию трека подчеркивает сложная, чрезвычайно динамичная хореография, в которой боевой гопак переплетается с контемпорари.

«Услышав трек впервые, я сразу подумал: а как бы выглядели казаки сегодня, если бы мы поместили их в современный мир, но оставили им тот же характер и дух? Так появилась идея казаков, у которых вместо лошадей — мотоциклы», — с улыбкой рассказывает режиссер Александр Гирченко о процессе создания концепции.

Оазис Дикого Поля в центре мегаполиса

Особое внимание съемочная группа уделила выбору локации. Для съемок был выбран символический «оазис Дикого Поля», который со всех сторон плотно окружен современной индустриальной застройкой, стеклом и бетоном. По глобальному замыслу режиссера, эта локация — прямая метафора неразрывной связи между славным украинским прошлым и нашим настоящим.

«Это как природный оазис Дикого Поля среди современного города, где люди наблюдают за живой историей. Она напоминает нам, что мы не можем отделить себя от собственного прошлого, даже живя в современности», — добавляет Гирченко, объясняя философию кадра.

Кто такой KHAYAT: от первых шагов до статуса звезды фольктроники

Для тех, кто только открывает для себя творчество этого самобытного артиста, стоит отметить, что Андрей Хайат (KHAYAT) является одним из самых ярких представителей украинской альтернативной сцены. Его путь к широкому признанию — пример того, как преданность собственному уникальному стилю приносит заслуженный успех.

Биографическая справка и музыкальный стиль

Андрей Хайат родился 3 апреля 1997 года в городе Знаменка Кировоградской области. С детства он интересовался музыкой, однако настоящий прорыв в его карьере произошел в 2019 году, когда он стал участником девятого сезона популярного вокального шоу «Голос страны». Попав в команду Тины Кароль, KHAYAT поразил всю страну своей необычной мелизматической манерой пения и умением сочетать восточные мотивы с украинским фольклором.

Впоследствии артист дважды участвовал в Национальном отборе на Евровидение: в 2019 году с лирическим треком «Ever» и в 2020 году с ритмичным хитом «Call for Love», который закрепил за ним статус одного из главных трендсеттеров фольктроники в Украине.

Сегодня KHAYAT известен тем, что виртуозно миксует народный вокал с жесткими электронными битами, добавляя в свои аранжировки звучание таких аутентичных инструментов, как сопилка, дудук и дарбука. Его музыка — это мост между предками и поколением Z, что идеально подтверждает его новый релиз «Ясиня».

Другие громкие релизы и музыкальные эксперименты украинских артистов

Пока KHAYAT мастерски трансформирует богатое историческое наследие нашей страны в ультрасовременные танцевальные ритмы, другие представители украинской сцены испытывают на прочность границы креативного маркетинга и социальных сетей.

В частности, промо-кампания вокруг нового откровенного трека «Страхи» от популярного рэпера OTOY (Вячеслава Дрофы) молниеносно превзошла масштаб стандартных музыкальных пресс-релизов, став настоящим социальным трендом и предметом дискуссий в Киеве. Обычный ироничный пост, зародившийся как локальный мем о нелюбви к пиву на одной из текстовых платформ, неожиданно быстро масштабировался: его активно подхватили и интегрировали в свои рекламные стратегии крупные коммерческие бренды и самые популярные столичные заведения. Это в который раз доказывает, что нестандартный подход к современной музыке способен формировать городскую культуру на всех ее уровнях.