ua ru
Будь ласка, заповніть це поле
1

Прем'єра від KHAYAT: український бунтарський дух у новому кліпі «Ясиня»

Музика

Енергійний трек та драйвовий відеоряд розривають шаблони, демонструючи, що українська автентика здатна звучати трендово

Прем'єра від KHAYAT: український бунтарський дух у новому кліпі «Ясиня»

Прем'єра від KHAYAT: український бунтарський дух у новому кліпі «Ясиня» / Фото: KHAYAT

KHAYAT презентував на всіх цифрових платформах свою нову відеороботу під назвою «Ясиня». Цей масштабний проєкт став справжньою подією для шанувальників якісної української фольктроніки. Артист вдало переосмислив багату козацьку історію через призму сучасної електронної естетики, створивши динамічний етно-техно-хіт.

Деталі

Звертаючись до історичних постатей та народних дум, KHAYAT руйнує стереотип про те, що фольклор — це виключно музейне надбання. Зйомки кліпу, що проходили просто неба з залученням сучасної техніки та хореографії, довели: український бунтарський дух залишається незмінним, змінюються лише декорації навколо нас.

Що приховує назва та сенс композиції «Ясиня»

В основі нової етно-техно-композиції лежить глибоке захоплення артиста українськими козацькими думами. Натхненням для створення треку стали величні постаті легендарних отаманів — Івана Сірка та Самійла Кішки. Їхня незламна сила, фізична витривалість та безмежна волелюбність століттями оспівувалися в народній творчості, передаючись із покоління в покоління.

Назва пісні «Ясиня» несе в собі особливе, глибоко символічне значення. Як пояснює сам виконавець, слова «яса» та «ясиня» походять із давньої староукраїнської мови. У тогочасному побуті вони означали «шум», «гамір», «чутки» або «розголос». За задумом автора, композиція покликана передати саме той внутрішній запал та галас крові, який живе в українцях і не дає їм здаватися перед жодними викликами долі.

«Я хотів передати той внутрішній нерв, який закодований у нашій крові. Це сингл про славетний український бунтарський дух. Це ритм людини, яка не дозволяє страху чи чужій волі диктувати наратив. Наша автентика не є музейним експонатом. Вона жива, пульсує і здатна говорити мовою сьогодення», — ділиться своїми думками KHAYAT.

Сучасні козаки: візуальна концепція та режисерський задум

Відеоробота на трек «Ясиня» гармонійно розвиває закладену в пісні ідею, буквально переносячи дух запорожців у реалії XXI століття. Головним режисером кліпу виступив відомий кліпмейкер Олександр Гірченко. Він ризикнув побудувати всю візуальну історію на дуже гострому контрасті між славетною історичною спадщиною нашого народу та холодною сучасною урбаністикою.

Замість коней — мотоцикли

Найяскравішою фішкою відео стала неочікувана стилізація козацького побуту. На екрані глядачі бачать комічну, але дуже стильну інтерпретацію знаменитої картини написання листа запорозькими козаками своїм ворогам. Проте візуальний ряд зламав усі стереотипи: замість традиційних вірних коней, герої кліпу агресивно їздять на потужних сучасних мотоциклах. Старовинні козацькі думи звучать виключно мовою пульсуючої електронної музики, а шалену енергію треку підкреслює складна, надзвичайно динамічна хореографія, у якій бойовий гопак переплітається з контемпорарі.

«Почувши трек уперше, я одразу подумав: а як би виглядали козаки сьогодні, якби ми помістили їх у сучасний світ, але залишили їм той самий характер і дух? Так з’явилася ідея козаків, у яких замість коней — мотоцикли», — з усмішкою розповідає режисер Олександр Гірченко про процес створення концепції.

Оаза Дикого Поля в центрі мегаполіса

Особливу увагу знімальна група приділила вибору локації. Для зйомок була обрана символічна «оаза Дикого Поля», яка з усіх боків щільно оточена сучасною індустріальною забудовою, склом та бетоном. За глобальним задумом режисера, ця локація є прямою метафорою нерозривного зв’язку між славетним українським минулим і нашим сьогоденням.

«Це ніби природна оаза Дикого Поля серед сучасного міста, де люди спостерігають за живою історією. Вона нагадує нам, що ми не можемо відділити себе від власного минулого, навіть живучи в сучасності», — додає Гірченко, пояснюючи філософію кадру.

Хто такий KHAYAT: від перших кроків до статусу зірки фольктроніки

Для тих, хто тільки відкриває для себе творчість цього самобутнього артиста, варто зазначити, що Андрій Хайат (KHAYAT) є одним із найяскравіших представників української альтернативної сцени. Його шлях до широкого визнання є прикладом того, як відданість власному унікальному стилю приносить заслужений успіх.

Біографічна довідка та музичний стиль

Андрій Хайат народився 3 квітня 1997 року у місті Знам'янка Кіровоградської області. З дитинства він цікавився музикою, проте справжній прорив у його кар'єрі відбувся у 2019 році, коли він став учасником дев'ятого сезону популярного вокального шоу «Голос країни». Потрапивши до команди Тіни Кароль, KHAYAT вразив усю країну своєю незвичайною мелізматичною манерою співу та вмінням поєднувати східні мотиви з українським фольклором.

Згодом артист двічі брав участь у Національному відборі на Євробачення: у 2019 році з ліричним треком «Ever» та у 2020 році з ритмічним хітом «Call for Love», який закріпив за ним статус одного з головних трендсеттерів фольктроніки в Україні.

Сьогодні KHAYAT відомий тим, що віртуозно міксує народний вокал із жорсткими електронними бітами, додаючи у свої аранжування звучання таких автентичних інструментів, як сопілка, дудук та дарбука. Його музика — це міст між пращурами та поколінням Z, що ідеально підтверджує його новий реліз «Ясиня».

Інші гучні релізи та музичні експерименти українських артистів

Поки KHAYAT майстерно трансформує багату історичну спадщину нашої країни в ультрасучасні танцювальні ритми, інші представники української сцени випробовують на міцність межі креативного маркетингу та соціальних мереж.

Зокрема, промо-кампанія навколо нового відвертого треку «Страхи» від популярного репера OTOY (В'ячеслава Дрофи) блискавично перевершила масштаб стандартних музичних пресрелізів, ставши реальним соціальним трендом і об'єктом дискусій у Києві. Звичайний іронічний пост, що зародився як локальний мем про нелюбов до пива на одній із текстових платформ, несподівано швидко масштабувався: його активно підхопили та інтегрували у свої рекламні стратегії великі комерційні бренди та найпопулярніші столичні заклади. Це вкотре доводить, що нестандартний підхід до сучасної музики здатний формувати міську культуру на всіх її рівнях.

Джерело: KHAYAT

Не пропустіть цікавинки!

Підписуйтесь на наші канали та читайте новини у зручному форматі!

Головне за сьогодні
Більше новин