Магия света и доверия: как украинские режиссёры сняли клип "Карма" в заброшенной психбольнице

Режиссеры Мариами Погребинская и Павел Закревский — творческая команда, которая превратила заброшенное здание больницы в зелёное пространство силы, нежности и внутреннего света. В совместном клипе духовной наставницы Юлии Беляевой и певицы KOLA они исследовали понятие кармы через прикосновение к природе, эмоциям и визуальной поэзии. В интервью META.ua они рассказывают, почему этот проект стал для них особенным, как им удалось оживить руины и какой смысл они вложили в видеоработу "Карма".

• Голос любви: KOLA и Юлия Беляева представили песню, которая помогает держаться в трудные времена

Детали

– Вы стали режиссёрами клипа на совместную песню Юлии Беляевой и певицы KOLA "Карма". Какие первые мысли у вас возникли, когда вы получили это предложение?

– Вместе с командой KOLA мы провели очень насыщенный и значимый год, работая над большим концертом во Дворце спорта — и это был настоящий творческий путь, наполненный доверием, вызовами и эмоциями. Поэтому, когда поступило предложение снять клип на совместную песню KOLA и Юлии Беляевой, мы восприняли его как естественное продолжение этого пути. Это была не просто возможность снова поработать с любимой командой, а ещё и шанс открыть для себя новую артистку — Юлю, обладающую очень искренней энергетикой и глубокой идеей в своём творчестве. Песня тронула нас сразу — и мы почувствовали, что хотим исследовать понятие "кармы" не как нечто абстрактное, а как реальный, ощутимый процесс взаимодействия между людьми и миром вокруг нас.

– Как вы выбирали концепцию для клипа? Что стало источником вдохновения для её воплощения?

– Как только мы услышали песню, появилось ощущение цельного визуального образа — и что самое интересное, наши видения совпали почти интуитивно. В голове сразу возникло зелёное пространство — просторное, светлое, спокойное, почти первозданное. Нам хотелось создать атмосферу внутренней гармонии, где героини остаются такими же настоящими, как в жизни: тёплыми, искренними, уязвимыми. Это пространство стало как бы зеркалом эмоций, которые несёт эта светлая, нежная, жизнеутверждающая песня. Поэтому мы стремились, чтобы зритель буквально ощущал этот свет — от музыки, от девушек, от каждого кадра.

– Известно, что локацией для съёмок стала заброшенная психбольница. Это было осознанное решение или случайность?

– Скорее, это оказалось совпадением, которое оказалось чрезвычайно удачным. Когда мы наткнулись на эту локацию, она поразила нас своим потенциалом: с одной стороны — руины, бетон, следы времени, а с другой — жизнь, которая пробивается несмотря ни на что. Мы поняли, что это — идеальная метафора для темы клипа. Но чтобы снимать там, нужно было приложить усилия: команда работала над тем, чтобы пространство стало безопасным, удобным и — что важно — визуально живым. Мы тщательно убирали, промывали каждый листочек, поливали зелёные зоны, словно возвращая этому месту дыхание. Это был очень символичный процесс — мы как бы придавали новый смысл пространству, которое когда-то было покинутым.

– Какое значение имеет природа, прорастающая сквозь бетон и руины, в контексте клипа?

– Природа в этом клипе — не просто фон, а самостоятельный герой. Она олицетворяет несгибаемость, жизненную силу и веру в обновление. Мы хотели показать, что даже в самых неожиданных, заброшенных, травмированных местах всегда есть шанс на новую жизнь. Это — гиперболизированный образ, который иллюстрирует, как добро, забота и любовь могут прорастать даже там, где, кажется, всё разрушено. В этом есть определённая философия: природа не воюет — она просто растёт. И как раз в этом её сила, которую мы стремились передать через кадры клипа.

– Были ли моменты, когда пространство ощущалось особенным? Может быть, что-то необычное произошло на съёмках?

– Да, таких моментов было несколько. Один из самых сильных — наша первая встреча с локацией. Шёл дождь, всё казалось серым, холодным, и место действительно выглядело заброшенным и немного жутким. Была ощущение, что мы пришли в пространство, которое ещё не готово нас принимать. Но одновременно в этом была какая-то таинственная тишина, будто всё ожидало своего второго дыхания. И уже во время съёмок, когда пространство наполнилось светом, музыкой, действиями героинь, оно буквально ожило. Это было похоже на чудо — мы увидели, как из нашего воображаемого образа рождается реальная картина. Именно в эти моменты понимаешь силу коллективной энергии и вдохновения.

– Как вы визуально передали абстрактное понятие кармы с помощью образов, цвета и света?

– Мы поставили себе задачу — сделать "карму" не только понятной, но и эмоционально ощутимой. В песне есть строка: "Создавай свою карму добром каждое мгновение", и она стала нашей визуальной мантрой. Мы выбрали зелёное пространство как символ потенциала и жизни, которая требует бережного отношения. Цветовая палитра — мягкая, природная, светлая — напоминает о внутреннем спокойствии и гармонии. Главные героини — словно солнечные существа, которые наполняют всё вокруг энергией добра. Они не меняют пространство силой — только присутствием. Один из ключевых моментов — сцена, где Юля прикасается к растениям, и те словно оживают. Это и есть визуализация кармы: всё, что мы отдаём миру, возвращается — в виде жизни, света, любви.

– Как проходила работа с героинями клипа — Юлией и KOLA, учитывая, что в творчестве Юлии это лишь вторая песня?

– С первых минут сотрудничества мы почувствовали, что обе героини полностью доверяют процессу. И это было очень ценно — ведь в режиссуре важно не только вести, но и слушать. KOLA уже имеет большой опыт, поэтому её присутствие было устойчивым опорным элементом. Юля — хоть и в начале своего музыкального пути — удивила нас глубиной и открытостью. Она была очень внимательной к каждой детали, эмоционально включённой и максимально искренней. Особенно запомнился момент перед первым кадром, когда она сказала: "Я сделаю всё, чтобы эта работа вышла такой, как вы её видите". Это сказано с полной верой — и в себя, и в команду. И мы действительно это почувствовали — в каждом движении, в каждом кадре.

– Какие эмоции, на ваш взгляд, должен испытать зритель после просмотра клипа?

– Нашей главной целью было создать клип, который не просто выглядит красиво, а оставляет след. Мы очень хотим, чтобы после просмотра у зрителя осталось светлое, тёплое ощущение — словно кто-то обнял изнутри. Чтобы эта история вдохновляла быть добрее, внимательнее к себе, к другим, к миру. Чтобы захотелось сделать что-то хорошее — просто так, без причины. Ведь именно из таких мелочей и складывается наша карма. И если хотя бы один человек после просмотра почувствует потребность сделать мир чуть лучше — значит, мы всё сделали правильно.

Недавно юная звезда VLADA K презентовала трек “No Time to Be Sorry”.