ua ru
Пожалуйста, заполните это поле
1

10 недооцененных украинских фильмов, которые стоит посмотреть ещё раз

Фильмы

Фильмы, которые открываются по-новому с каждым просмотром

10 недооцененных украинских фильмов, которые стоит посмотреть ещё раз

10 недооцененных украинских фильмов, которые стоит посмотреть ещё раз

В украинском кино немало фильмов, которые давно вошли в канон и регулярно попадают в различные рейтинги. В то же время за пределами самых известных имен остается немало картин, способных удивить даже опытного зрителя. Некоторые из них в свое время остались в тени, другие были сложными для восприятия или годами ждали возвращения внимания киноведов.

“Трое”, Александр Соловьев, 1928

Фильмы для детей остаются редким явлением в истории украинского кино. Именно поэтому “Трое” является особенной находкой из 1920-х годов, короткого, но чрезвычайно важного периода расцвета украинского кинематографа.

В центре истории трое колоритных мальчишек, которых зритель встречает в городе. Каждого из них привлекает пионерский марш, но путь в пионерию для всех складывается по-разному. Больше всего повезло Мишке Забойченко, сыну простого рабочего. Жоржик Журавков и Сенька Суета оказались на противоположных полюсах социальной иерархии, поэтому их путь оказывается значительно сложнее.

“Иван”, Александр Довженко, 1932

В начале 1930-х годов продолжается грандиозное строительство ДнепроГЭС. В мощное индустриальное движение, охватывающее страну, может влиться каждый: крестьянин, рабочий и даже кинематографист. Человек покоряет камень и воду, металл и огонь. Плотина предстает впечатляющим творением инженерной мысли и результатом изнурительного труда. Она укрощает Днепр, а масштаб происходящего буквально захватывает дух.

Именно украинский кинематограф в этот период получает новые возможности благодаря звуку. Теперь ритм фильма может подчиняться музыке, а музыкой становится практически все вокруг. Народное пение и оркестр сочетаются с гудками заводов, скрежетом металла и шумом днепровских потоков. Над картиной также работали Борис Лятошинский и Юлий Мейтус.

“Небо зовет”, Михаил Карюков, Александр Козырь, 1959

В центре этого фантастического фильма — космическая гонка между Советским Союзом и США. Пытаясь перехватить инициативу СССР по запуску корабля на Марс, американцы отправляют собственную экспедицию на звездолете “Тайфун”.

Из-за неблагоприятного расположения планет борьба за первенство едва не оборачивается трагедией. Экипаж “Родины” решает изменить курс и спасает американский корабль от падения на Солнце. В свое время картину называли “первой попыткой советских кинематографистов поднять актуальную проблему нашего времени”. Для убедительности космических сцен киностудия имени Довженко привлекала военный сектор, инженеров и ученых.

“Кто вернется — долюбит”, Леонид Осыка, 1966

Поэт-солдат Владимир проходит через самые страшные события начала Второй мировой войны. Перед его глазами смерть командира от пуль немецкого истребителя, расстрел ромов немецкими оккупантами, обедневшие и истощенные люди, вынужденные продавать "остатки роскоши" – самовары, иконы и даже белье. В конце концов Владимир присоединяется к партизанам, которые пытаются взорвать нацистский поезд.

Вернется ли он с войны, чтобы долюбить, зритель так и не узнает. Однако за судьбами тысяч и миллионов таких людей после войны часто оставалась лишь чужая память, отмеченная мемориальными глыбами и вечным огнем. Фильм Леонида Осыки открыл для украинского поэтического кино еще одну территорию – осмысление катастрофы войны, через которую украинское общество прошло почти 20 лет назад.

“Белые облака”, Роллан Сергиенко, 1968

Главный герой отправляется через всю страну к смертельно больному отцу. Ему приходится преодолеть не только тысячи километров с севера на юг Украины, но и более трех десятилетий собственной памяти. В воспоминаниях мужчина возвращается в детство начала 1930-х годов. Именно тогда его отец-коммунист строит колхоз и МТС, проводит раскулачивание и выполняет планы хлебозаготовок.

“Белые облака” выделяются нетипичной для советского кино формой лирического роуд-муви. В картине объединили документальные кадры реального путешествия Роллана Сергиенко и оператора Михаила Беликова на родину сценариста в Николаевскую область с постановочными эпизодами.

“Озарение”, Владимир Денисенко, 1971

В Украине долгое время существовал стереотип, что страна должна оставаться прежде всего “гречкосеем”, а развитие науки не является ее территорией. Именно об этом вспоминал Виталий Шелест, рассказывая о создании в Киеве академического Института теоретической физики. Институт в итоге основали в 1966 году. Научные, технологические и художественные достижения Украины не были прерогативой самой республики. Их демонстрация в кино строго регламентировалась, а образ Украины должен был оставаться в рамках союзной житницы, кочегарки, курорта и добродушного “младшего брата”. Однако с середины 1960-х украинское кино все чаще обращалось к науке и ученым именно на украинских землях.

Герой “Озарения”, молодой украинский ученый Юрий Морозенко, делает важное открытие в сфере микробиологии и генетики. Режиссер Владимир Денисенко, известный своей незаурядной эрудицией, отходит от привычных формул и шаблонов и пытается создать нового украинского героя-интеллектуала. Его окружение при этом отличается ярко выраженной культурной и украинской насыщенностью.

“Рыжая фея”, Владимир Коваленко, 1987

“Рыжая фея” осталась в тени значительно более громких современников и фильмов, которые выходили из-под запрета после реабилитации, объявленной съездом Союза кинематографистов СССР в 1986 году. В то же время картина является причудливым и сюрреалистичным зеркалом эпохи перестройки. Она предчувствует будущий коллапс системы через разлад связей между селом и городом, а также внутри одной семьи.

Фильм стал результатом сотрудничества режиссера-дебютанта Владимира Коваленко и легендарного оператора Юрия Гармаша, известного, в частности, работой над “Вавилоном ХХ” и “Такой поздней, такой теплой осенью”. Несмотря на откровенное переживание общественного коллапса, история остается на стороне главного героя – 11-летнего Минки. Фильм словно удерживает вокруг него хрупкую оборону детской чистоты и наивности.

“Астенический синдром”, Кира Муратова, 1989

С первых кадров зритель оказывается в герметичной ситуации женского горя. Муратова передает ее с чрезвычайной наблюдательностью и почти научной тщательностью. Зрителю остается либо сопереживать отчаянию героини, либо уйти, ведь нервной системе может просто не хватить сил. А затем сценарий неожиданно прорывается, и зрителя буквально выбрасывает на праздник агонии СССР.

“Астенический синдром” стал одним из первых и важнейших советских фильмов о разрушении иллюзий и шоке от встречи с реальностью. Ссоры в очередях за рыбой, давка в метро, выгоревшие доски почета, атмосфера кладбища, хаос и крики одновременно демонстрируют характерную для Муратовой экспрессию и крах прежних авторитетов.

Атрибуты власти, которые еще недавно казались незыблемыми, превращаются в символы сиротства ушедшей эпохи. Финальная сцена становится своеобразным решающим аккордом: впервые в советском кино звучит мат.

“Из жития Остапа Вишни”, Ярослав Ланчак, 1991

Это история любви украинского писателя Остапа Вишни, Павла Губенко, и актрисы Варвары Маслюченко.

В 1933 году Вишню безосновательно арестовывают и приговаривают к десяти годам лагерей. Варвара добивается разрешения жить рядом с мужем, но впоследствии их разлучают на годы. Пока она скитается вместе с дочерью, муж пытается выжить в лагерях, держась за людей и память о любимой.

В картине сочетаются горький юмор, украинское пение среди застывших лагерных стен и постоянные попытки дышать с петлей на шее. На первый взгляд все кажется простым и очевидным, но история оставляет вопросы, на которые до сих пор нет ответов.

“Украинские шерифы”, Роман Бондарчук, 2015

В селе Старая Збурьевка в Херсонской области практически нет милиции. Поэтому охрану общественного порядка берут на себя двое местных жителей – 50-летний Виктор Кривобородько и 44-летний Владимир Рудьковский.

Виктор и Володя одновременно выполняют функции милиционеров и социальных работников. Они унимают семейные ссоры, останавливают драки между соседями, ищут утонувших и занимаются практически всем, что нужно общине, кроме уголовных преступлений. Но после начала войны настроение жителей села меняется.

После насыщенной недели особенно хочется простого отдыха, который поможет забыть о повседневных заботах. Для такого вечера отлично подойдут легкие комедии, способные быстро поднять настроение и подарить несколько часов беззаботного смеха. Мы собрали три фильма, которые станут удачным выбором для уютного киновечера на выходных. Включайте один из них, запасайтесь любимыми вкусностями и наслаждайтесь заслуженным релаксом.

Не пропустите интересное!

Подписывайтесь на наши каналы и читайте новости в удобном формате!

Главное за сегодня
Больше новостей