Научиться красиво говорить – можно! Полезные советы от актрисы, режиссера, преподавателя

А вы знаете, что есть в мире такой праздник, как День свободы от страха говорить? Наверное, нет. Но страхи говорить у вас – наверное, есть. Ведь большинство людей боятся говорить на большие аудитории, с незнакомцами или даже писать голосовые. Итак, борем эти страхи вместе с актрисой, режиссером и преподавательницей Ириной Гочашвили!

Всю жизнь при любых обстоятельствах слово, язык и речь – ее главные инструменты. Ира владеет ими виртуозно, мастерски и профессионально с научной и практической точки зрения. Сегодня она эксклюзивно поделилась с МЕТА своими секретами о том, как говорить красиво – дерзайте.

А вдобавок – еще страшная история о детском преподавателе актерства из Одессы с пророссийским шлейфом.

Ирина Гочашвили: 5 высших образований и множество работ – все к слову

Ира имеет 4 высших образования, в том числе филологическое, актерское, режиссерское, и еще одно – духовно-музыкальное (в Михайловском монастыре выучилась на дирижера церковного хора). В настоящее время получает еще и 5-е высшее образование, углубляя филологические навыки в Институте иностранной филологии Университета им. М. Драгоманова.

В последние годы сама преподавала в Университете им. Б. Гринченко актерское и сценическое мастерство, являясь художественным руководителем и мастером курса. А сейчас также ведет частные индивидуальные уроки.

Но конечно, главное увлечение девушки – это театр. Ира играла в спектаклях "Вечера на хуторе возле Диканьки" (М. Гоголь), "Ералаш" (Ю. Потапенко), "Кайдашева семья" и "Сто тысяч" (И. Карпенко-Карый), "Тени забытых..." (О. Драч) и т.д.

И сама как режиссер поставила душераздирающий антитоталитарный спектакль "Крик подо льдом" по пьесе Бертольда Брехта "Страх и отчаяние в Третьей империи" в театре "Созвездие".

"А еще у него был резиновый шланг, с которым он мог побежать на сцену – и начать избивать ребенка"

Как часто тебе приходилось выступать на большую публику?

Где-то лет с 10-ти я играла в театрах, антрепризных и частных.

И чем чаще, конечно, я выступала – тем меньше было какого страха. Но он появился с тех пор, как я пошла учиться актерской профессии.

То есть тот страх мне вогнали "сапагами", пятками, не знаю, чем еще в театральной студии – прямо в подсознание. И очень трудно было потом от него избавиться. Да я до сих пор, когда выхожу на сцену – путешествую. И это мне кажется не ок, потому что это не в моем характере – в ту студию: я выходила на сцену и не боялась ее.

Как у тебя убили страх выступления на актерском обучении? Это как-то странно – вроде бы все должно быть диаметрально наоборот…

Перед тем, как поступить на актерский курс в вуз – я пришла в театральную студию в Одессе. Потому что я родом из Одессы.

И впервые в жизни у меня возник страх сцены и говорения – именно во время учебы у одного абьюзивного преподавателя там.

Я не знаю, освещать это или не освещать, потому что вся там была достаточно токсична, и у них много связей – немного боюсь в прессе это говорить.

Давай попробуем защититься силой журналистского слова – тем более, может быть, мы поможем таким образом другим людям?

Это Одесский театральный лицей. Преподаватель – Падука Анатолий Иванович. Он был учеником Олега Табакова. И значит, наверное, поэтому решил, что он – Господь Бог в профессии, и может себе позволить все, что угодно.

На занятиях он нас, например, всегда обзывал, громко кричал и называл бездарными. А еще у него был резиновый шланг, с которым он мог соскочить с места, побежать на сцену – и начать избивать ребенка, если ему что-то не нравилось. Это типа такая шутка не была, но оно было реально страшно. Потому что это все еще сопровождалось агрессивной манерой поведения.

Однако тех, кто ему нравился, он как-то устраивал в театры и т.д. д. Дети туда шли, потому что у него был хороший рейтинг из-за того, что его выпускники хорошо потом поступали в вузы на этих болотах – москва, Петербург, в крайнем случае – ярославль. Ну, такое российское гнездо.

Он часто обесценил нашу работу. Например, однажды мне сказал: ты не имеешь права выходить на сцену.

Я говорю: а почему это, я же плачу деньги, прихожу сюда на занятия?

Отвечает: потому что Маша ходит сюда дольше, а ты только пришла – сиди и слушай, молча.

Какое-то такое обесценивание – человеку это жестоко обрывает крылья.

От такой учебы, особенно, как он бросался на сцену с этим шлангом или бросал что-нибудь из зала на сцену – конечно, что у меня возник рефлекторный страх. Я выхожу на сцену и уже ожидаю – что-то такое будет. Так вот оно как-то работало.

"Качество говорения зависит от голоса, пластики, и даже от пластыря на мизинчике ноги…"

Жаль, но Бог – ему судья, вернемся к хорошему: какая сейчас самая большая аудитория, на которую ты выступала?

Самая большая аудитория – зал где-то на 1 тысячу человек. Это был спектакль, в котором я выступала как актриса.

Какие дисциплины изучают актеры театров, чтобы удачно говорить о большой аудитории?

Обучение удачно говорить на большую аудиторию – это некий конструктор из нескольких элементов.

1. Это техника актера.

2. Сценическая речь. Потому что техника техникой, но еще нужно, чтобы тебя было слышно и понятно и чтобы ты держал внимание аудитории.

3. И конечно без тела никуда – то есть без сценической пластики. Если тело зажать, все эти телесные блоки тоже влияют на то, как ты говоришь.

То есть здесь такова совокупность многих факторов, которые друг от друга зависят. Да, можно заниматься только риторикой.

Но если есть серьезные телесные зажимы (а все наши эмоциональные зажимы проявляются в теле), они оказывают серьезное влияние и на говорение. К тому же проработка телесных зажимов влияет и на раскрепощение.

А оно очень важно вообще для того, чтобы сделать даже первый шаг на сцену и влияет на качество того, как ты будешь говорить. Качество говорения на сцене зависит и от голоса, и от пластики, и даже от пластыря на мизинчике ноги.

И на сцене именно все зависит только от тебя, потому что ты инструмент работы. Мы ведь в театре не на пианино играем – а так сказать, на себе.

Потому в этой профессии не все остаются. Я так вижу, по моему курсу не все пошли в работу, к сожалению. Даже те, которые были очень талантливыми людьми и давали большие надежды.

Если человек не актер, но, например, хочет преподавать в университете, выступать на конференциях или вести видеоблог – стоит ли ему, по твоему мнению, профессионально поставить голос? Могут ли, в целом, недостатки в произношении помешать человеку говорить?

Я, например, преподавала в Университете Гринченко. И те преподаватели, которые не являются актерами или вокалистами – то есть, если с их практическим воплощением профессии не связан голос – люди этим не занимаются. И они успешно преподают.

Но если, конечно, вести такие парные лекции на 50-100+ человек в большой аудитории и очно – за полтора часа голос устанет. И, конечно, пойдет большая нагрузка на голосовые связки – это физиология. Будет тяжело держать внимание, когда тебя не будет даже слышно.

Я бы советовала делать хотя бы элементарные упражнения перед тем, как выйти на большую аудиторию. И, конечно, я занималась бы этим. К примеру, если бы я была не актрисой, а только филологом – то я бы такую цель себе ставила: поставить голос, чтобы точнее, ярче и понятнее доносить свои мысли.

Но реалии таковы, что этим никто не занимается, потому что у нас сейчас другие вызовы. Здесь, дай Бог, под обстрелы не попасть во время лекции.

Если есть недостатки в произношении и хочешь их устранить – к кому бы ты посоветовала в таком случае обращаться: к логопеду, ритору или куда?

Здесь зависит от того, какие недостатки. К примеру, у меня был ученик, 12 лет, не произносящий звук "р". Эту проблему решает логопед – нужно к нему.

Дикционные упражнения улучшают звучание звуков и делают его чище, точнее и т. д. То есть первую, основную работу делает логопед. Если у человека нет "Р" – преподаватель по риторике его не поставит. Этим занимается логопед-дефектолог.

А если улучшить произношение: именно точность звучания гласных и согласных, и дикцию, чтобы голос упорный был, чтобы он нигде не западал и так далее – это уже к преподавателю по сценическому мастерству.

Топ-5 советов для удачного разговорного выступления, которые ты дала бы нам?

1. Определить цель выступления, аудиторию, перед которой я выступаю, мнение, которое я хочу донести.

2. Записать краткую структуру – план выступления, состоящий из введения, основной части и завершения-итога.

3. Репетиция. Обязательно нужно это прорепетировать. И желательно, ни при каких обстоятельствах не перед зеркалом. Потому что так вы потом будете кривляться и на сцене: если бы запомните свою внешнюю оболочку и будете ее подражать. Так лучше я бы советовала – кому рассказать: подружка, товарищ и т.д. Или просто записать на видео и затем посмотреть. По крайней мере, самопробы еще никто не отменял. И вы будете как раз слышать свой голос, и видеть, как вы себя уверенно-неуверенно ведете, насколько доносите мысль.

4. Для выступления на большую аудиторию нужно обязательно сделать упражнения на избавление от зажимов. Их нужно делать системно, если мы хотим результата. Но перед выступлением именно есть определенные упражнения и голосовые, и дикционные, и заземляющие, пластические, которые снижают переживания. То есть страха полностью мы не можем избавиться, но его уровень и степень мы можем намного снизить.

5. Постоянная и частая практика. Чем чаще вы будете выходить на какую-то аудиторию – тем быстрее мозг привыкнет к тому и будет меньше беспокоиться. Меньше уровень тревожности – живее само выступление. Он может быть где-то непредсказуем, где-то незапланирован, какие-то вещи мы можем сделать, но они будут живы и будут гораздо интереснее, чем заученная речь.

Можешь ли рассказать какое-нибудь простое упражнение на избавление от зажимов?

Относительно пластических упражнений – это трудно описать: нужно показывать.

Но есть такой комплекс, который разработал Мейергольд – от полной зажатости мышцы к свободе и управлению своим состоянием мышц в теле.

Первое – голосовое упражнение. Голосом, например, можно подняться и протянуть громкие звуки.

То есть так ты и себя слышишь, и через голос лишаешься таких зажимов.

Второе – физическое упражнение для общего состояния и расслабления тела, но это не за Мейергольдом.

Закрыть глаза, сделать вдох-выдох и заметить, какая мышца зажата. Сделать носом вдох и выдох. На виду представить, как воздух выдувает ту мышцу, которая зажата.

Например, если ты почувствовала, что у тебя зажатая шея – представь, будто воздух в шею растекается, и шея расслабляется. Это реально работает.

Фото: личный архив Иры.