Просто желание заработать. 10 мыслей о «Человек-бензопила. Резэ Арка. Кино»

Аниме на большом экране – уже давно норма. А вот продолжения аниме-сериалов в кино – до сих пор что-то новое. «Наруто» – один из самых успешных тайтлов в истории, но он выходил в прокат филлерами. То есть лентами, которые не продвигают сюжет, не углубляют связи, события которых не были придуманы автором соответствующей манги. «Наруто» зарабатывал много, но не заставлял своего зрителя ходить в кино. Но наступил 2025 год – и «Человек-бензопила» заставляет. «Резэ Арка» — это не филлер, а прямое продолжение истории первого сезона аниме. То есть если собираешься смотреть второй позже, то это – must watch. Ситуация а-ля ленты о «Супермене» между двумя сезонами сериала «Миротворец». Но для аниме – не то чтобы привычная. Особенно для тех, которые рассказывают популярные истории.

Сходил на «Человека-бензопилу. Резэ Арку. Кино» (какое длинное название!) и готов ругать и хвалить полнометражное аниме. Буду делать это без спойлеров в разделе «Мысли», а уже там – с ними.

Стоит ли смотреть?

Только если вам понравился первый сезон аниме и вы хотите продолжить свое знакомство с историей, которая, уже понятно, с нами надолго. Если не видели стартовые серии, то это кино не для вас. Да, относительно высокий порог входа. Потому что это сделано для фанатов, а не для рядового зрителя. И вот если вы вдруг такой фанат, то, пожалуй, останетесь довольны: получите все того же «Человека-бензопилу», с которым знакомы. Не филлер, а продолжение истории. Я не читал мангу, но легко могу предположить: эта арка очень важна для дальнейшего развития событий. Персонажи отсюда не будут забыты, изученные здесь уроки повлияют на судьбы героев. Ну и да: арка интересная. Немного даже понимаю, почему было принято решение «нести» в кино именно ее.

Для тех, кто (пока) не является фанатом, ситуация несколько иная. «Человек-бензопила» – история о борьбе с демонами, где нет 100-процентного добра. Лучшие герои здесь ведут себя не по-геройски. Поэтому может оказаться трудно «влюбиться» хотя бы в кого-то. А еще это экшн, поэтому часто драма, которая вот-вот и дожмет зрителя, будет резко уступать место битве с демоном. Желания главного героя Дэнджи – крайне приземленные, он не хочет менять мир (сравните с любым другим героем сёнэна). Аниме-сериал чуть ли не прямо говорит, что «расскажу потом», а фильм занимается тем же — если смотришь «Человека-бензопилу», то вынужден ждать выхода каждой новой серии. А ещё здесь иногда пошло и много крови. Причин не входить в эту реку достаточно, и некоторые из них – весомые.

Но если вдруг все-таки есть желание – оно того стоит. «Человек-бензопила» хорошо развлекает и умудряется удержать баланс между экшеном и драмой. Из последней иногда не выжимают максимум, но она и так довольно сильная – а сэкономленные минуты идут на красиво нарисованный файтинг. Что важно, он всегда разный и креативный – ты ожидаешь новых сражений и получаешь их, а не пересматриваешь переделанные старые раз за разом. Персонажи здесь – интересные и яркие, не в последнюю очередь – именно из-за своей амбивалентности. Не просто добро и зло, а нечто большее. Все с какой-то мотивацией. Мир – загадочный, а ответы на самые интересные вопросы для тебя умело дозируют, чтобы ты получал ровно столько, сколько нужно для комфортного просмотра, и продолжал ждать новых…

«Человек-бензопила» всего за 1 короткий сезон заслужил фильм. Это крайне показательно. Чем дальше, тем больше это аниме будут смотреть. В него вкладываются авторы, фанаты в восторге – это одно из больших аниме современности. Есть высокая вероятность, что через много лет мы назовем это классикой. Поэтому смотреть стоит. Что касается конкретно «Резэ Арки»: это просто слепленные вместе 5-6 серий аниме. Могла бы быть половина сезона, а получился фильм. Потому что авторы хотели заработать больше. Не в последнюю очередь – на создание следующих сезонов проекта. Поэтому если пойдете на «Резэ Арку» или позже будете смотреть ее дома, то не воспринимайте это как кино. Нет, просто сборник новых серий. Если смотреть с этой мыслью в голове, то и просмотр будет значительно комфортнее.

Мысли

1. Свидание в кино на ранних этапах отношений – почти всегда плохая идея. Макима приглашает Дэнджи на марафон просмотра фильмов на больших экранах. А ведь это первое свидание – то, где вообще-то люди должны побольше узнать друг о друге. Именно на этом этапе обычно самое важное – разговаривать, еще не на 100% комфортно молчать в компании с новым знакомым. Конечно, есть шанс обсудить кино. Разумеется, реакция человека на фильмы позволит тебе понять его лучше. Но обычный разговор даст не меньше. Свидание получится более плодотворным и, вероятно, более приятным, если вы сможете разговаривать друг с другом и смотреть друг на друга, а не на экран в темном зале. Учитывая все это, решение Макимы на свидании устроить именно киномарафон представляется ее нежеланием узнавать Дэнджи и открываться самой.

Это уже очень длинный, но все же поводок. Макима никогда не скрывала, что ожидает от Дэнджи, чтобы тот был ее «собачкой», но со стороны на это несколько больно смотреть. Не потому, что это плохо (согласие сторон все-таки), а потому, что сам Дэнджи в таких отношениях несчастлив. Вначале фильма нет альтернатив, поэтому он соглашается даже на такое. Когда появляются, тянется именно к другому варианту.

2. Проблемы Дэнджи в общении – важные. Часто персонажи с такими становятся исключительно комичными: настолько не привыкли к коммуникации в обществе, что постоянно делают что-то странное и забавное. Но в случае «Человека-бензопилы» это влияет и на историю. Дэнджи не может распознать, где ему говорят правду, а где лгут. Его обманывают чуть ли не все. Причем на этот раз Резэ – крайне неуклюже. Ее эмоции – слишком гипертрофированы. Она преувеличивает. Люди так себя обычно не ведут. Но Дэнджи не знает. Он может только предполагать, что такие действия Резэ свидетельствуют о ее к нему симпатии. Потому что признаки есть. А распознать обман он не может. Низкий эмоциональный интеллект Дэнджи важен для истории, потому что именно из-за него он допускает большинство своих ошибок. Черта персонажа реализовано на все 100%.

3. Лента смешит почти исключительно персонажами. То есть юмор построен не на ситуациях, а на том, каким является тот или иной герой. Дэнджи ест цветок, потому что он вот такой странный. Пауэр в первые минуты ленты смешит тем, что просто является собой. То же самое с демоном, который превращается в акулу. Это довольно необычный подход – строить юмор только на чертах отдельных персонажей. Именно поэтому Аки и Макима никогда не будут весело болтать: у обоих нет этого заложенного в характер и образ «хи-хи» с самого начала. Это несколько ограничивает, потому что серия с минимумом Дэнджи и Пауэр не будет смешной, например. С другой стороны, такая привязка юмора к героям позволяет задавать атмосферу выводом таких из/введением таких в сюжет. Например, арка Резэ – серьезная. Поэтому вообще без Пауэр. Короче, молодые авторы: вот вам пример того, как ЕЩЕ можно рассказывать свои истории.

4. Замечательная метафора с полевыми и домашними мышами. Метафоры ради метафор – это плохо. Иногда их добавляют в историю, а они не работают, поэтому формируется впечатление, будто герои сказали что-то необычное без необходимости. Тогда это вредит повествованию, потому что несколько теряется эффект погружения. А здесь вокруг метафоры построена вся история. Резэ предлагает Дэнджи быть полевой мышью: менее сытой, но свободной. Макима может дать только противоположное – сытость без свободы. Главный герой выбирает не между девушками, а между вариантами своего будущего. Сам этого, конечно, не понимает. Но это так. И именно поэтому едва знакомая Резэ для него – такая важная и любимая. Именно поэтому он выбирает ее на последних минутах ленты: он все-таки не домашняя мышь. Хотя пока этого не осознал.

Вот почему эта лента важна: именно в ней запускается этот процесс превращения Дэнджи из домашнего грызуна в полевого. Он подходил к фильму как исключительно домашняя мышь. Но заканчивает другим. Еще не полевым, но как бы вектор движения теперь понятен. В какой-то момент Дэнджи откажется от клетки. Он захочет стать свободным. Вероятно, это будет означать и отказ от общего будущего с Макимой. И когда Дэнджи станет полевой мышью, мы зафиксируем его большое перевоплощение. Такое, которого не произошло бы без арки Резэ. Она важна в первую очередь для нашей бензопилы. Если смотреть на это под таким углом, то вопрос о том, почему авторы решили показать в кино именно данную арку, отпадает сам по себе.

5. Девушки в аниме – несколько похожие друг на друга. Все важные – сильные и водят Денджи за нос. Видел факт, что автор манги пишет таких девушек, которые нравятся лично ему. Что ж, он, конечно, имеет право. И пока это не вредит истории. Но, вероятно, Резэ не последний важный персонаж женского пола до конца аниме. Значит, девушки еще будут. И если 3 далеко не одинаковых, но некоторыми чертами похожих друг на друга мы еще сможем пережить, то вот на 4-5 начнут появляться вопросы: а не самоповторение ли это? «Человек-бензопила» делает огромную ставку именно на своих персонажей, это больше сборник их жизненных историй, чем какое-то общее приключение. Без интересных и не похожих друг на друга станет ощутимо хуже. Повод для небольшого волнения, как по мне, есть.

6. Концовка – великолепная. Злодейка убита, а тебе все равно грустно и ты не ощущаешь этот момент триумфальным. Если твои эмоции настолько запутаны, то фильм справился. Жаль, что Резэ не дошла до кафе, чтобы встретиться с Дэнджи. Грустно, что он даже никогда, возможно, и не узнает, что она пыталась прийти. Символично, что не дошла из-за Макимы – той, которая предлагает Дэнджи противоположные философию и будущее. И ушла из жизни красиво: признав, что ошиблась и привязалась к парню, и глядя на него как на что-то хорошее в трудный момент. Жестокая, но заботливая и достойная смерть для столь важного персонажа.

Ну и сцена после титров – показательная. Пока Макима и Резэ играют с Дэнджи, Пауэр просто живет жизнь (уже наобманывала). Я не знаю, что там будет дальше и каких девушек нам подвезут позже, но прямо сейчас лучшая пара для главного героя очевидна. И Пауэр – кстати, тоже полевая мышь.

7. Это не фильм. Я тянул как мог, но больше не могу. Готов кричать. Уже выше написал, что это скорее сборник из 5-6 новых серий. Одна из первых сцен ленты – о сне Дэнджи, в котором ему говорят не открывать дверь. И об этой двери больше ничего не будет до конца фильма. Для фильма забросить что-то такое и не дать ответов – провал и неаккуратность. Но если бы это была очередная серия аниме, то норм. Дэнджи не проходит путь от точки А до точки Б. Он меняется, но он из этого пункта А только вышел. Это важно и весомо, но мы не можем зафиксировать что-то большее, чем начало движения и его вектор. Для арки аниме – нормально, но для фильма – мало. Пауэр «на каникулах» все время, вне кадра – нормально для арки, но не для кино, которое начинается с опенинга, где ее много.

Как кино «Человек-бензопила. Резэ Арка. Кино» – это лента с проблемами. И почти все они исчезают, если представить, что это просто серии, которые ты смотришь одна за другой. Это могла бы быть одна из лучших арок в серийном аниме, а вместо этого это «всего лишь» хороший фильм. Стоило ли оно того? Каждый может ответить на этот вопрос себе сам. Но если заработанные деньги сделают следующие сезоны лучше – мой ответ «да».

8. Есть еще бензопилы? Демон-акула говорит, что Дэнджи должен использовать цепи. Замечательно! А он-то откуда знает? Возможно, от Макимы. А та? Эту сюжетную дыру (держи дополнительную способность!) может частично оправдать только существование других бензопил, более опытных. Но мы таких не видели. Кажется, даже не слышали о них. Вероятно, услышим и увидим. Однако прямо сейчас вопросы есть. Обычно полные метры на такие отвечают, но... ну, вы поняли.

9. Ангел и Аки прекрасно прогрессируют на фоне. Первый раскрывается почти с нуля. Он и близко не главный в ленте, у него не так много времени – но он успевает. Мы узнали, что он не боится умереть. Что не хочет работать. Что полевая мышь, которую заставляют быть городской. Что хочет, чтобы люди страдали, когда умирают. Что может проявлять сочувствие. Что создает оружие. Даже определенная мини-арка от «мне все равно» до «мне не все равно» здесь у него есть. Образцовая работа со второстепенным персонажем, прекрасная его подготовка к более весомой роли в дальнейшем сюжете. Ну и Аки, который больше никого не хочет терять, из холодной глыбы окончательно превращается в очень чувственного героя, готового принести в жертву свою жизнь ради того, кого даже не может как следует понять. «Резэ Арка» сделала многое для развития не только Дэнджи.

10. Искренность творит чудеса. Возможно, для кого-то сама эта мысль/идея – даже главная в «Человеке-бензопиле». Дэнджи находит общий язык со всеми именно потому, что говорит правду, не скрывает своих мыслей. Ранее благодаря этому он поладил с Пауэр и Аки. Макима сразу рассказала парню «правила игры» – теперь он делает то, что она скажет. Вот теперь Дэнджи в одной из последних сцен говорит Резэ, что она все равно ему нравится. Это окончательно растапливает сердце девушки – и они становятся товарищами. Она начинает считать его своим другом: иначе бы не пошла на встречу с ним. Все это потому, что Дэнджи был честен с ней и самим собой. Больше всего в фильме лгала Резэ: и чем закончилась ее история? Автор «Человека-бензопилы» явно не за все хорошее и против всего плохого, но искренность ценит как ничто другое. И награждает именно искренних персонажей.

И именно такие произведения формируют в людях честность. Потому что какой-то фильм с «ты лгал, вот последствия» в лоб – это, конечно, неплохо, но отпечатывается только в памяти, а не в «прошивке». В «Человеке-бензопиле» то же самое, но без вывода в лоб, а «на фоне». И повторение за повторением... Тебе не придется запоминать, оно само отложится. И вот однажды ты скажешь кому-то правду вместо лжи, потому что так учил «Человек-бензопила». И даже этого не заметишь. То, что мы смотрим, влияет на каждого из нас, а если так – то и на общество в целом. «Человек-бензопила» делает нас и, соответственно, мир немного лучше. «Резэ Арка» умело продолжает гнуть эту линию.