Как сохранить баланс между творчеством и коммерцией: иллюстратор Лилит Саркисян поделилась своим опытом

Лилит Саркисян, опытная художница и эксперт в сфере коммерческой иллюстрации, знает: современному художнику недостаточно только таланта — важно также понимать бизнес-процессы, маркетинг и специфику брендов. Именно поэтому она создала авторский практикум “Коммерческая иллюстрация”, чтобы научить иллюстраторов эффективно сотрудничать с реальными клиентами.

Одной из главных возможностей для участников стало партнерство с Ювелирным Домом ZARINA — шанс попробовать себя в реальном коммерческом проекте. Вместе с генеральным директором бренда Зариной Нетовкиной Лилит рассказала о роли искусства в бизнесе и поделилась ценными советами для иллюстраторов. Эксклюзивно для META.ua она раскрыла секреты успешного сотрудничества с брендами — детали в нашем интервью.

• От победы в Холостяке до нового этапа: Екатерина Лозовицкая о смене образа и клише реалити-шоу

Детали

Какие ключевые навыки необходимы современному художнику, чтобы работать в коммерческой иллюстрации?

Самое главное – это баланс между творчеством и пониманием маркетинговых задач. Коммерческий иллюстратор должен быть не только художником, но и стратегом, который понимает, как его работа влияет на бизнес. Важно знать, как работать с брендами: понимать их идентику, целевую аудиторию, коммерческие цели. Помимо технического мастерства, необходимы навыки коммуникации, ведения переговоров, юридическая грамотность в сфере авторского права и умение адаптировать стиль под разные задачи, сохраняя свою узнаваемость.

Участники практикума будут работать с реальным брендом. Насколько это сложнее учебных заданий, и как это готовит их к реальному рынку?

Работа с реальным клиентом отличается от учебных задач тем, что здесь есть конкретные бизнес-ожидания, реальные дедлайны и необходимость согласований. В процессе работы участники практикума научатся коммуницировать с клиентом, презентовать идеи, аргументировать творческие решения. Кроме того, они получат реальный кейс в портфолио – это то, чего не хватает многим новичкам, которые хотят работать в сфере коммерческой иллюстрации.

Что самое сложное в работе с брендами? Как преодолеть разногласия между творческим видением художника и бизнес-задачами компании?

Бренды не просто заказывают иллюстрацию, а ищут художника, который может создать визуальный продукт, который будет работать на их коммуникацию. Самое сложное – найти компромисс между творческой идеей и бизнес-задачами. Поэтому важно еще на начальном этапе сотрудничества согласовать видение проекта, проанализировать бренд и его эстетику. Если нет совпадения в ценностях, лучше отказаться от такого сотрудничества. Когда же есть взаимопонимание, художник может привнести свою уникальную стилистику в проект, и тогда сотрудничество становится выгодным для обеих сторон.

Как развивать карьеру в коммерческой иллюстрации? Стоит ли художнику строить личный бренд и как это помогает в работе с клиентами?

Коммерческая иллюстрация – это не только про талант, но и про правильную коммуникацию, умение презентовать себя. Личный бренд художника помогает привлекать заказчиков и создавать долгосрочные коллаборации. Бренды хотят работать с узнаваемыми художниками, у которых есть своя аудитория и уникальный стиль. Поэтому важно вести соцсети, участвовать в профессиональных проектах, сотрудничать с брендами, демонстрируя свой почерк в каждой работе.

Какую роль искусство играет в ювелирном бизнесе и почему ZARINA заинтересована в сотрудничестве с иллюстраторами? Генеральный директор бренда Зарина Нетовкина также поделилась своим видением и рассказала о критериях успешных коллабораций.

ZARINA уже много лет является одним из самых известных ювелирных брендов в Украине. Почему вы решили привлечь к сотрудничеству иллюстраторов?

Это не первый и точно не последний раз, когда мы привлекаем иллюстраторов к нашим проектам. Ювелирные украшения – это не просто аксессуары, а эмоциональный продукт, который вдохновляет, создает воспоминания и рассказывает истории. Искусство помогает нам передать эту глубину через визуальные образы, добавляя особого смысла нашим коллекциям.

Зная подход к работе и профессионализм Лилит, мы уверены, что получим фантастические результаты от студенток ее практикума.

Какого вы видите идеального художника для бренда? Какие качества или навыки важны для успешной коллаборации?

Прежде всего важно общее видение эстетики. Коллаборация должна быть органичной, без диссонанса между стилем художника и идентикой бренда. Это становится очевидным еще на этапе просмотра портфолио. Второй важный аспект – ценности. Мы всегда обращаем внимание на мировоззрение художника, ведь брендовая коллаборация – это не только про стиль, но и про общий месседж, который мы транслируем. Взаимопонимание на уровне ценностей позволяет создавать действительно аутентичные проекты без репутационных рисков. И, конечно, не менее важны рабочие процессы: четкая коммуникация, ответственность и соблюдение дедлайнов. Это то, что превращает творческую задумку в успешный коммерческий проект.

Есть ли у вас примеры, когда художественные коллаборации положительно влияли на брендовый имидж или продажи?

Безусловно! Один из самых ярких примеров – наше сотрудничество с французским кутюрье Романом Баяндом. Он переосмыслил сакральный украинский символ – звезду Алатырь – и адаптировал ее к современной европейской эстетике. Эта коллекция стала настоящим бестселлером и сегодня является одной из ключевых в нашем портфолио.

Рассматривает ли ZARINA возможность дальнейших коллабораций с украинскими художниками после этого проекта?

Мы всегда в поиске новых имен, и нам интересно увидеть, как художники интерпретируют наш бренд или конкретные коллекции через собственный стиль. Каждое такое сотрудничество – это возможность открыть новые грани нашей эстетики.

От военных реалий до международного признания: Алексей Комаровский о будущем украинского кино.